用最纯美的嗓音歌唱——谈童声歌唱教学

    音乐是一门情感的艺术，早在两千多年前，我国古代乐论《乐记》里就已经提出了“凡音之起，由人心生也”的看法。当一个人，喜爱一首歌，是因为被这首歌所感动，无论狂野、温柔，还是爱昧。是歌声拨动了心中最敏感的神经，于是，感性和歌融为了一体。可见音乐教育是提高和培养儿童美育的一种及其有效的手段。我的一名学生曾经在日记中这样写道：“我爱音乐，更因音乐爱我。她时时刻刻向我畅诉着人世间的美好，人世间的璀璨……”音乐不仅有助于青少年美化心灵，扩大音乐视野，陶冶情操，更能焕发他们的自豪感和责任感。对于我们少儿艺术学校而言，音乐教育对于孩子来说又不仅仅是普及教育那么简单，我们还担负着专业启蒙教育的责任。让每个爱做梦的“丑小鸭”都有机会变成艺术舞台上的“白天鹅”，为每个孩子以后走上音乐专业道路打下扎实的基础，是我们的肩上的责任。在多年的教学中，我也摸索出了一些经验，今天借此机会与大家一起探讨。

    一、设计趣味化的声乐训练技巧

音乐表演是一项技术性较强的艺术活动。所以，对于音乐表演者的培养和训练来说，技巧方面的训练是相当重要的，可以说这是通向这座艺术殿堂的第一步，不能迈出这一步的人，就将永远被关在音乐表演艺术的大门之外。我们声乐班的孩子，每个人都有一付好嗓子，他们对于音乐执著、热爱。但是，和大多数孩子一样，刚进校时，没有接受过专业音乐训练的他们，一开口就大声叫喊。于是，为了达到用声上的“响而不噪、轻而不压、高而不挤、低而不虚”，即解决学生中唱高音就“喊”，唱低音就“压”，唱强音就“吼”。唱弱音就“虚”的毛病。我采取了个别辅导和集体训练相结合的办法，对姿势、呼吸、发音等方面进行趣味性的声乐技巧的训练。从学会运用正确的呼吸和轻声唱歌入手，在轻声唱歌的过程中，让他们充分注意到声音、音准、节奏、乐感的准确，有控制地发自内心的歌唱，学得轻松、自然、流畅，从而达到声音的统一。并在此基础上逐步扩大音量，同时培养他们正确的运用呼吸进行歌唱的良好习惯。

    二、追求儿童音乐的创新与多元化

    同时，时代的发展，欣赏习惯的改变，也在悄然的影响着我们的校园。所以，作为一个多年从事儿童音乐教育的教师，我个人认为，为学生选择什么样儿童歌曲也要与时俱进，根据当代儿童的喜好，勇于创新，允许多元化。针对每一位不同性格，不同音色的孩子，因材施教，选择适合他的歌曲也是相当重要的。比如在我们学校里，有一位像男生般帅气的小姑娘叫张融，她不仅屡获全国童声演唱大奖，还是中央电视台第六届“中国儿童音乐电视大奖赛”“我最喜爱小歌手奖”的获得者。但当时，为了选择适合她的歌曲，我真是绞尽了脑汁。当初比赛时所以为她选《多彩的世纪风》这首歌，也正是看中了她亦放亦收的歌唱技巧和糅合了流行元素的独特风格。但当时，张融“另类”的唱法，在这种传统儿童音乐的大赛上，如同一滴水掉进了滚烫的油锅里，引起很大的反响。在大赛期间召开的研讨会上，专家们从张融唱法引发出了“新时期儿童音乐如何创新、发展的问题”，大家一致肯定了张融的演唱。张融唱法的被认可．并不是一个简单的获不获奖，而是儿童音乐要不要顺应时代、不断去探索、创新、丰富的问题。与科学、文化一样，歌唱艺术也有多种风格和流派，它们竟显各自的长处和优势，在少儿歌唱艺术的百花园中绽放着艳丽的花朵。今天，各流派正在形成自己的理论和实践，也正在证明着自己的科学性、优越性，都在证明自己存在的价值和必要性。新中国成立以来，我国产生过很多优秀的儿童歌曲，从《让我们荡起双桨》《快乐的节日》到《听妈妈讲那过去的事情》《一分钱》等等，一代又一代人是唱着这些歌长大成人，给人们留下美好的记忆。从专业角度看，这些歌大都采用比较自然的传统唱法。学校的音乐课堂上，老师教给孩子们的还是传统的唱法，从上世纪五六十年代到改革开放前，几乎是几十年不变。然而，随着改革开放、社会精神物质生活的丰富，电视及电脑多媒体进入我们的生活，特别是国家文艺事业的繁荣，各具特色的文化艺术涌入我们的视野，人们的欣赏能力逐步提高，对文艺产品的要求也越来越高，在追求艺术享受中更突显个性，因此，表现在歌坛上就不再是原来单一的民歌和少量的美声咏叹调，还有了通俗歌曲和流行歌曲，即音乐的发展趋向多元化。

    不管一些保守的人愿不愿意或接不接受，通俗歌曲和流行歌曲一出现，就因其唱法上的多变——或沉醉其中的抒情加肢体语言的演唱、或动感十足的摇滚风格，受到青少年的喜爱，也逐渐感染了中年人。究其原因，我认为是激烈竞争的社会，在每个人心理上都产生了压力，而欣赏这种形式的歌，使得台上与台下产生互动效应，从而让他们的身心彻底放松。同样，儿童中也有很多通俗歌和流行歌的歌迷。在现实中，他们不仅仅需要传统唱法的儿童歌曲，还需要有张扬个性、糅合了流行元素、甚至是摇滚形式的歌曲。喜欢创新是人的本能，听多了传统的唱法，这种新的唱法自然让大家感到耳目一新，事实上，现在儿童中的一些追星族，对歌星的歌经常哼唱，也反映了儿童的这种欣赏心里，因为他们的歌没有一规之矩，是极尽个性的渲泄，这在无形中消减着同学们来自各方面的心理压力。既然儿童喜欢这样的音乐，对他们又没害处，我想它就有其存在的合理性。

    张融能够获得参加全国比赛的机会，并且登上了领奖台，得到专家的认可也最终证明了儿童音乐必须迎合学生全面发展的需要，使学生在开放性、建设性和鼓励个性及创新的广义环境中，发展自己的积极态度、动机、情感和意志，而作为儿童音乐工作者也确实应该去尝试，不拘一格，尽我们所能给孩子们更大的舞台，有更多形式各异的表演展示给他们的同龄人，满足他们的需要，激发他们的创造力和想像力，形成良性循环，从而在儿童音乐这个广阔的天地里描绘出百花齐放，百鸟齐鸣的活跃景象。

     三、重视合唱的训练

     刚开始训练时，孩子们不太习惯，使得合唱时的声音融合度不够，和声效果较差。为了克服这一困难，我采用短小的、带有旋律性的和声练习曲进行训练。通过训练，使学生在训练时不能只管自己声部，还要学会听另外声部组成的和声效果，使声音在原有的干净明亮的基础上更加和谐统一。事实证明，这一方法是行之有效的，2000年到2004年，我们的童声合唱团连续三年分别获得“全国童声合唱节”金奖和全国优秀合唱团称号。学生说“在我们的合唱课上，我们不仅掌握了声乐的知识、技能、演唱、乐理，还学会了欣赏，学会了倾听，学会了感受。我们倾听同学们的演唱，学习他们的长处，弥补自己的不足；倾听老师的教诲，在一次次练习中。严格要求自己；倾听歌曲中的词作，体味歌词中所表达的意境；倾听风格迥异的旋律，试着揣摩歌曲的创作背景；倾听变化不一的节奏，准确地将它们熟记于心……合唱让大家互相默契配合，我们的集体也因为合唱而更加亲密，是音乐把我们的心连在了一起!”

    作为声乐艺术中的另一大块——“合唱”的训练，也是培养学生良好的和声感觉和合作精神的一条重要途径。在演唱中，独唱讲个性，合唱讲共性，可以说合唱的艺术就是合作的和声艺术。它就像一块布，每位同学的声音就是构成这块布的丝，只有纵向的不行，只有横向的也不行，而当丝丝缕缕和谐统一的交织在一起时，这块布才完整美观。同样，任何一条丝出了差错，合唱的整体性都会受到破坏。所以，互相合作的训练极为重要。

    四、注重艺术的体验和情感素质的培养

    人们常说音乐是表情的艺术，因此在音乐表演者的各种素质中，情感要素特别重要。要使自己的表演感动观众，表现出作品的情感内涵，只通过理智和冷静的安排与设计来实施表演活动是远远不够的，音乐表演者还必须将自己的情感调动起来，投入到表演活动中去，所以，我要求学生能“以情带声，用心去唱”。同时，我也相信，生活是所有美妙音乐的灵感之源。有了对生活的体验，我们歌中的情感才会发自于心，才会真实、感人。所以在教学中，我常常会要求学生走出课堂，我带领他们到海边体会大自然的博大，到工地感受城市发展的脉搏，到贫困山区了解同龄人的疾苦，我想，正因为有了这样的体验，学生们才能在演唱中深刻表达歌曲的内涵，无论什么样的歌曲都能唱得有声有色，声情并茂。

    一路走来，我和学生们的努力没有白费。从1995年至今，我的学生参加历届全国少儿卡拉OK电视大赛获得大奖一、二等奖，在“鲁艺杯”“小梅花”“蒲公英”等全国、省级的音乐大赛中都获得了丰硕的成果。“愿做园丁催三春桃李，甘当人梯育一代英才”，我用这句话与所有的艺术老师共勉。尽我的绵薄之力，利用音乐教育这块阵地，用自己的一言一行，潜移默化去感染学生，陶冶学生的情操，净化学生的心灵，刻苦钻研、努力工作、锐意进取，酿造出艺术园地里甜美的蜜。

                    摘自《儿童音乐》